＜eclat1月号付録は山本容子カレンダー＞山本容子×波多野睦美対談2「那須の風景から生まれた自由自在の時空表現」

山本容子（右） Yoko Yamamoto

銅版画家。京都市立芸術大学西洋画専攻科修了。都会的で洒脱な線描と色彩の作品を手がけ、幅広いジャンルで活躍する。今回の詩画集刊行記念展を丸善 岡山シンフォニービル店で開催（’20年1/29～2/10）。3月にはジュンク堂書店 福岡店と丸善 名古屋本店にも巡回。

波多野睦美（左） Mutsumi Hatano

メゾソプラノ歌手。英国・トリニティ音楽大学声楽専攻科修了、シェイクスピア時代のリュートソングでデビュー。古楽から現代までレパートリーを広げ、国内外で多くのコンサート、音楽祭に出演。12/17には山野楽器銀座本店で大萩さんとのミニコンサート＆サイン会を予定。

山本　そして、ここ那須の土地でも、絵のヒントをもらえたのよね。

波多野　この詩は自然の描写が実に多いですよね。空の色の変化から、バラや松などの植物、虫まで。

山本　イメージは豊かなの。でも、壮大な春の朝の草原を詠（うた）ったかと思うと、それが一気に収縮して……。

波多野　最後は「紅ばらの芯の中」。

山本　本当に困っちゃう（笑）。ここではロバや黄色いアイリスといった詩の重要なモチーフに出会えたんだけれど、この窓の外の景色から絵の「仕掛け」をつくることもできたの。

波多野　絵の中に出てきますか？

山本　『メランコリー』がそうです。雑然とした木立の風景の中にも、近景、中景、遠景、奥の空とそれぞれの形をとることができる。それを銅版にして、画面に刻印していけば、一点透視的に描かなくても、ものの距離感や時間の経過を表現できそうだと気づいたの。シルエットの中と外、そのあわいとで遊ぶという感じかな。『ロンサール』では、画面におけるシルエットは木であり野原。ロバと詩人はその中にいるのだけど、耳と靴をちょっと外に出すだけでもその存在がリアルになる。

黄色いアイリスと木立。那須の風景から生まれた最初の一枚

波多野　確かに！　実はこの詩人のイメージに重要な単語で、迷いに迷って訳したものがあったんですよ。

山本　あら、なんだろう？

波多野　帽子のつばです。直訳すると「短いつばの」なのですが、結局「簡素な」にしたら、容子さんが本当にイメージしたとおりの長さで描いてくださって、感激です。

山本　吟味された言葉が通じたのね。今回、私は改めて朗読のすばらしさを教えられた気がしました。詩の意味と言葉の音とギターの音とがあるから、最初はとまどう。でも、制作中に繰り返し聞いていると、波多野さんの淡々と語る言葉がふと入ってくる。それを次々と拾っていくうち、あるときすごい厚みをもって全体が広がるのよね。歯応えのあるものだから、少しいいかげんに、気長に付き合ってもいいと思う。大萩さんのギターもすばらしいね。

波多野　そうなんです。『道端の花』の「夏の雲からの水を」という一節の最後に、水滴を思わせる柔らかいギターの音があって、これは一小節も揺るがせにできないぞと思わされました。朗読＋ＢＧＭとはまったく違うテデスコの『プラテーロとわたし』、ぜひ山本さんの絵と一緒にお楽しみください！

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